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Mostrando entradas de noviembre, 2017

“TOTAL RECORDS. VINILOS Y FOTOGRAFÍA”: un recorrido por los vinilos de s.XX.

En referencia al trabajo de investigación que estamos llevando acabo sobre el diseño gráfico en la música, encontramos en Barcelona la exposición “Total Records. Vinilos y Fotografía” presentada por la Fundaciò Foto Coletania. Abierta desde el 22 de este mes y hasta el 11 de marzo del 2018, nos presentan un recorrido fotográfico a través de las portadas de vinilos más característicos del siglo XX. En colaboración con la Fundación Banco Sabadell, la Fundaciò Foto coletania nos acerca las portadas de tan reconocidos artistas como Robert Frank y los Rolling Stones, Bernd & Hilla Becher y Kraftwerk, Weegee y George Michael, Helmut Newton e INXS, Herb Ritts y Madonna, Annie Leibovitz y Cindy Lauper, Nobuyoshi Araki y Björk, Jeff Wall e Iggy Pop, Anton Corbijn y U2, William Klein y Serge Gainsbourg, Jean-Paul Goude y Grace Jones, Irving Penn y Miles Davis, Ryan McGinley y Sigur Ros. A su vez, nos presenta a diferentes artistas visuales que dejaron su huella también en el vinilo co

INTERIORISMO EN LA CASA BLANCA Y SU DESARROLLO (JamesHoban)

INTERIORISMO DE LA CASA BLANCA-                          JAMES HOBAN LA CASA BLANCA La Casa Blanca es el edificio más icónico de la cultura de Estados Unidos y la residencia oficial del presidente de los Estados Unidos en turno. Fue construida en 1790 y surgió como un proyecto de George Washington. El arquitecto responsable de esta imponente obra arquitectónica fue James Hoban, quien se inspiró en el estilo neoclásico, el cual podemos reconocer en las columnas de la fachada y otros elementos distintivos que nos remiten a la antigua Roma. El presidente George Washington, junto con el arquitecto de la ciudad, Pierre Charles L'Enfant, escogió el sitio donde se construiría. Mediante un concurso se eligió al arquitecto,que ganó la medalla de oro por la presentación del diseño que hoy conocemos. El diseño de la Casa Blanca se vio inspirado por la Leinster House (Dublín), y Castletown House (Celbridge), ambas siguiendo el estilo del Palladianismo. Este estilo de

LA HUELLA DE WARHOL EN LA MÚSICA: Más de sus carátulas

Andy Warhol como uno de los artístas más versátiles y controvestidos de la historia, tuvo sus andaduras en el diseño gráfico, y más concretamente en el diseño de carátulas. Publico este post como continuación al realizado anteriormente ( La huella de Warhol en la música:la provocación en sus carátulas ) con intención de ahondar más en la colaboración que Warhol tuvo en el mundo musical. EL MISMO ESTILO EN DIFERENTES ÁLBUMES En el largo recorrido de Warhol en el mundo de las carátulas vemos como en varias de ellas emplea las mismas técnicas representativas, técnicas usaba también para otros trabajos artísticos como podemos ver en el retrato que le hizo a Michel Jackson. Hablamos concretamente de tres álbumes de artistas completamente diferentes donde se nos presenta una fotografía del cantante manipulada a base de líneas de color. Estas líneas redibujan sobre el retrato las formas de la cara haciéndolo muy dinámico y mostrando varias siluetas de la misma imagen. Se realizan como

PORCELANOSA

VISITA A PORCELANOSA ¿Qué es Porcelanosa? Porcelanosa Grupo es un grupo empresarial español,fundado en Villarreal en 1973 y  especializado en la fabricación y comercialización de pavimentos y revestimientos cerámicos y naturales, fachadas, superficies de nueva generación, mobiliario de cocina, sanitarios, grifería, accesorios de baño y soluciones de colocación, medioambiente y sostenibilidad. Porcelanosa Grupo cuenta con una sólida implantación a nivel internacional a través de sus más de 850 puntos de venta, entre los que se encuentran los 150 establecimientos que forman parte de la red comercial propia. Ej:baños. Ej:cocinas. El crecimiento de esta empresa… La fuerte demanda y el espíritu emprendedor de sus fundadores propiciaron el nacimiento de otras siete empresas relacionadas con el interiorismo y la arquitectura conformando el mapa actual de este grupo empresarial que, además de ofrecer productos cerámicos, también se ha especiali

LA HUELLA DE WARHOL EN LA MÚSICA: la provocación en sus carátulas.

Si hablamos de Pop Art, son las latas de sopa Campbell y el rostro de Marylin Monroe lo primero que nos viene a la cabeza. Las archiconocidas obras del principal exponente del arte pop son las referencias más nítidas que tenemos de éste movimiento. Sin embargo, su colaboración en el mundo de la música no es tan conocida a pesar de que fuera una herramienta clave para la evolución de su arte y su acercamiento a las celebrities del momento. El artista pop nació en Pittsburg en 1928, fue el precursor del movimiento pop y marcó la evolución y el cambio en el concepto de arte que nos ha llegado hasta hoy en día. Su obra fue una representación de cultura estadounidense de la época. Como han hecho los artistas durante toda la historia del arte, Warhol se fijó en la naturaleza que le rodeaba y la representó. Esa naturaleza sin embargo, no son paisajes románticos ni idílicos sino los productos de consumo que estaban en auge en ese momento, incluyendo las estrellas de cine y música (latas d