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La exposición de Alphonse Mucha de la que hemos hablado anteriormente, no solo me cautivo por la maestría del artista sino que el lugar donde se ubica la muestra es en sí magnífico. Se trata del Palacio de Gaviria situado en la calle Arenal, entre la Puerta del Sol y el Teatro Real. Un palacio palaciego del siglo XIX que muestra el gusto de la más alta burguesía de la época. Fue realizado por el arquitecto Anibal Álvarez Bouquel bajo encargo de Manuel Gaviria y Douza, Marqués de Gaviria y Conde de buena Esperanza. Éste había hecho fortuna en bolsa y decidió moverse a esta zona de Madrid que estaba de moda en su momento y se concentraba allí la gente más selecta de la sociedad burguesa. Fue construido entre 1846 y 1847 e inaugurado en 1851 con un gran baile presidido por la reina Isabel II, quien al parecer mantuvo una estrecha relación con el financiero. Manuel Gaviria y Douza. Grabado de Manuel Lázaro Burgos, 1849. La construcción se realiza siguiendo los modelos rom

El puente de diciembre ha sido una ocasión perfecta para realizar un pequeño viaje a Madrid, donde para mi sorpresa encontré una exposición de Alphonse Mucha. Ya hemos comentado varias veces en este blog el estilo art nouveau y si hay un representante gráfico de este movimiento ese es Mucha, por tanto me parece necesario realizar esta entrada. Alphonse Mucha nació en la ciudad de Ivancice en Moravia (Imperio Austriaco) en el año 1860. Comenzó a desarrollar sus habilidades como decorador en la compañía tealtral Kautsky-Brioché-Bughart cuando se traslada a Viena en 1879. Pero al cerrar la compañía regresó a Moravia donde se dedicó a la pintura decorativa, paisajística y  de retrato de forma independiente. En ese periodo recibe el encargo del Conde Kart de Khuen Belasy, de Grusbach, para realizar unos frescos en su castillo. El resultado agradó tanto al conde que decidió hacerse cargo de la formación académica de Mucha. Esta formación comienza en la Academia de Artes de Munich a l

En la últimas clases de cultura del diseño han aparecido en varias ocasiones referencias al barroco y lo que este estilo surgido a principios del  siglo XVII supuso para la sociedad del momento. Lo que se ha destacado en estas clases es la idea de espectáculo que el barroco llevaba consigo; es decir, todo se hacía para mostrar el poder de las clases sociales más altas y luchar entre ellos para demostrar quien tenía más. El arte convertido en espectáculo y como mejor reflejo de ello no se me ocurre un ejemplo mejor que la obra de Bernini: El Éxtasis de Santa Teresa. El barroco fue la exageración derivada del renacimiento y el manierismo, un movimiento donde estos dos anteriores se llevan al máximo nivel. Como en los siglos precedentes se realizan todos los estudios, cálculos y modulaciones de los espacios (tanto en arquitectura como en las artes), los artistas del barroco toman todo eso para llevarlo a otro nivel y poder mostrar lo que son capaces de realizar; es decir, lucirs

Y haciendo este este recorrido por el siglo XX no podemos dejar de lado a las vanguardias que han supuesto para la historia un cambio en el pensamiento colectivo y en la percepción del arte dando mayor libertada a los artistas y queriendo experimentar en nuevas formas de arte y de vida. Y aunque la mayoría quedaron en simples experimentos y reservados al arte plástico, algunos realizaron el intento de amoldar su estética a todos los ámbitos de la vida, lo que incluye el diseño de luminarias. Las vanguardias históricas que aparecieron a comienzos del siglo XX supusieron un cambio radical del concepto de arte y diseño. Rompieron con todo lo establecido dando lugar a un arte libre donde la experimentación se da sin un límite establecido. Fue el cubismo el primer “ismo” que encontramos y el cual dio inicio a esta nueva tendencia de ruptura del academicismo y el tradicionalismo. Las leyes establecidas hasta este momento no son necesarias para crear y lo único que se va a buscar a part